情书观后感

情书观后感15篇

在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，这时我们很有必要写一篇观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的情书观后感，希望能够帮助到大家。

暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。

《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。

《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。

《情书》这部日本电影给大家的感觉非常直接，也非常纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方法，纪念着沉甸甸的爱，就仿佛一封寄往天堂的信件一样，一去不复返，只由于爱一个字。

这部电影是一个年青日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方法表达少年的初恋，给大家带来了非常强烈的清新好看视觉。这部影片非常早之前有上映过，第三观看，带来的感受还是不同，青涩的年龄，纯真的爱情，只由于胆怯却没敢开口告白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

大多数人会感觉这部电影的结局应该不算美好，可能也没办法去概念它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你怎么样？我非常不错。”照亮了男主角最青春的年华，给大家精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面漂亮得被人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影刚开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却被人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的没办法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只不过紧闭眼睛，静静地、久久的躺在哪雪地裡。

整部电影运用故事的方法，扣人心弦，倒叙的方法给大家讲述一个男生对待爱情的态度，把目前和过去，回忆和现实交叉拓展，让大家看到感动的同时感觉十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片被人看完之后没办法忘怀，最后一个镜头就仿佛，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈目前眼前，却没办法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情很细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，忽然消失了，却从来不会被遗忘。或许这就是最好的结局，并非所有些电影都以圆满的结局结尾，就仿佛生活一直有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

生活是最大的骗子，往往给你一块蜜糖又扇了你脸一个巴掌。“娇爷”在赌场失意后遇到多年未见的帅哥同学陆毅，他已经成为了理工天才，可以用计算在赌场上赢得胜算。赞美，久别重逢，“娇爷”满心窃以为自己的真命天子终于来了，可是生活却给了她无情的一巴掌。算数天才竟然赌场失控，失去了她借出来的一百万筹码。当她还想给男方鼓气加油，充当贤良淑德，贤内助时，“真命天子”的一番话却彻底把她拉回到现实。“筹码是你借的，赌场输了也是你的账，我会帮你尽量还一点。”“我们凭什么帮她还钱？”背叛、再背叛，男人作为强者背叛女人，对于大多数女性来讲简直不敢相信。但是赤裸裸的现实却告诉我们，童话里都是骗人的。

吴秀波饰演的大牛也没有好到哪去。“独在异乡为异客”14岁就只身来美国求学的他，身有家庭破裂，父母离异的阴影，在任何人面前都带着假面具。逢场作戏，未达目的不择手段几乎成了他唯一的生存准则。为了获利，他不惜欺骗一对老夫妻做赤裸裸的感情投资，把良心抛在脑后。信那头的女孩成了他唯一真实内心的袒露对象，也成了他唯一真实自我的写照。他二人好似两个隔空对话，相隔千年的男女，在完全不同的世界做着返璞归真的交流。娇爷主要在情感上挫折，大牛则是在人生的胜败上面对心灵的挑战。小女生小男生自然喜欢《不二情书》中浪漫的部分，唯美画风，复古服饰，梦幻般天使的小“娇爷”和老古董如机器人一样的老教授大牛，但是如果你有了一定人生经历后，相信会更注重其中内心成长的部分。

“娇爷”这边，一次次被不同的男人欺骗，一次次觉醒后又再度作战，越挫越勇；大牛这里，以老夫妻和忘年小朋友的友情方面也总能微起波澜，让人心动。由秦沛挑头的华裔老夫妇的这段故事中，跨世纪老人近百年的人生为本片增加了时间的广度，仿佛不单爱情，也有人生的境遇和国家的境遇一起，都会随着江水一样，茫然然坦荡荡，最终化为平静和祥和。

最后还是忍不住提一下本片对于书店和写信的展示。它让人想起了曾经在书我们很重要的那段日子。对于浮躁的当下，让生活慢一点用阅读来充实你，不失为一个不错的回归。值得点赞。《北京遇上西雅图之不二情书》，你想看的是爱情，它却还给了你整个人生。

同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公 ……此处隐藏6498个字……和时间点都一样，同一时期到了英国，同一时段回到了老板的店里。让人吐槽无力的巧合，时间点都掐的这么好，之前拉斯维加斯一直在攒的缘分终于爆发了，这就是真爱的力量吗？除了矫情的文艺卖点，吴秀波想买房的房东老爷爷老奶奶无疑是片中最大的亮点，让人感觉这俩像是男女一号。

老爷爷和老奶奶之间的温情，流露出的老一派人对人生和感情的看法，还是很打动人的。查令十字街84号书局的老板。老板一直默默处理着世界各地邮寄到查令十字街84号的信。除开男女主角这俩要还书的人，会有心思寄信到查令十字街84号的人更多的是想要倾诉，关于对书《查令十字街84号》的感想、生活中不愿倾诉的苦恼等等。书局的老板让这些情感得到了一个更好的安置。设想中，老板收到各地不同的来信，给了这些本来并不期待回应的人一个友好的回信，让人觉得有些温暖。

两部《北京遇上西雅图》中，导演都设置了惹人争议的角色，第一部是小三，第二部是赌鬼，包括吴秀波演的角色，在行为上其实也不光彩。然而导演总是有办法在短短一场电影的时间里为他们洗白，似乎这些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而这种洗白是不能深究的，一旦想通了，会发现它其实涉及很严重的三观问题。

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，容易的二句话却藏着无尽的思念。“你怎么样？”“我非常不错！”。

博子是电影中去世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意料之外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女生，以前也是同班同学。伴随频繁的信件来往，博子也知晓了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大伙看电影的时候也会跟我一样，会有的迷惑，就是切换场景的时候，二个完全相同的女生，忽然在不一样的地方书写着信件，慢慢的往后看，才了解过来。

博子与藤井树是二个长的完全相同的女生，藤井树以前跟藤井树是同班同学，并而且暗恋着藤井树。在电影的回忆中，大家能看到男主为了接近藤井树，等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树，给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树的画像等等。看着回忆中的画面，被人感觉搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有的“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是大多数人在羞怯的年龄不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起他们的注意或者只为了更接近他们一些。这种没办法表达出口，单纯的暗恋，没经历过的人又如何会了解呢？

看完电影，可能有人感觉博子非常可怜，感觉博子只不过藤井树的替代品。只不过由于长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只不过表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇见男主，爱上了男主，假如不是男主的去世，有机会结婚的，可以一生一世一块的。试问，假如你遇到一个跟你暗恋的人长的完全相同的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是一定的，而且相处过程中，已经计划结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只不过藤井树的替代品，那样，请问爱情到底是什么？哪种爱情是幸福的呢？

这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！

今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。

电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。

男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。

岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。

其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。

女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。

故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。

暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。